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Apprenez à aimer la poésie...

20 mai 2015

Heidi angoisse paul verlaine

 

Introduction

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                                                     (Monet - La passeggiata (Camille Monet con il figlio Jean sulla collina)
Mon rêve familier est un sonnet extrait de la première partie (« Melancholia ») du recueil Poèmes saturniens (1866)
C'est un sonnet en alexandrin.


Lecture du poème



Mon rêve familier

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,
Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même
Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.

Car elle me comprend, et mon cœur transparent
Pour elle seule, hélas ! Cesse d'être un problème
Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême,
Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.

Est-elle brune, blonde ou rousse ? Je l'ignore.
Son nom ? Je me souviens qu'il est doux et sonore,
Comme ceux des aimés que la Vie exila.

Son regard est pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L'inflexion des voix chères qui se sont tues.


Verlaine
Poèm
es saturniens


Etude


Contraste du rêve avec la réalité


Le rêve fait partie de la vie de l’auteur on le voit grâce à "je fais souvent ce rêve" Ainsi on observe un présent d’habitude qui indique que le rêve est déjà connu.
Le rêve est "familier" mais aussi "étrange et pénétrant" (vers 1) Il y a une contradiction car ce qui est familier n'est en général pas étrange : Verlaine rêve d’un monde différent ("étrange") mais dans lequel il se retrouve ("familier").
Les alliterations  en [r] et en [t] donnent un effet de rigidité.
Le lieu et le temps ne sont pas définis.
On peut affirmer que le rêve est confus.

Dans ce poème c'est le présent qui domine "et que j’aime et qui m’aime" (vers 2) : c'est un présent de vérité générale.
Ruptures aux vers 11 et 14 avec l'emploi du passé : caractère insaisissable de la femme, présente et absente (vie/mort)
Le poème semble être confu au niveau de sa situation temporelle.
On relève le mot "souvent" qui évoque un effet de banalité et le mot "statues" (vers 12) qui indique une éternité et une immobilité.

La femme rêvée

Elle est aimée. L'auteur est certain que l'amour est réciproque "et que j’aime, et qui m’aime" (vers 2), "et m'aime et me comprend" (vers 4). C'est l'amour parfait pour le poète car l'amour est compris par la femme.
On observe une anaphore de "elle seule" ce qui indique un amour unique

Elle seule est capable de comprendre et consoler le poète ("et les moiteurs de mon front blême, / Elle seule les sait rafraîchir" vers 7-8)
A travers "cœur transparent" (vers 5) on affirme que la femme comprend les émotions du poète.

Elle est mystérieuse, "inconnue" (vers 2).
Elle n'est pas totallement connue de l'auteur : "ni tout à fait la même / Ni tout à fait une autre" (vers 3-4).
Son prénom et son physique sont confus (vers 9-10).

La femme n'existe pas. L'interjection "hélas !" (vers 6) nous fait comprendre un sentiment de douleur. Le poète regrette que la femme ne soit qu'un rêve et qu'elle n'existe pas dans la réalité.
Le passé simple contraste avec le présent car le rêve est au présent et la réalité est au passé.
Le poème se termine par le mot "tues".


Conclusion

Mon rêve familier permet à Verlaine d'évoquer sa tristesse.. Grâce au rêve.. Verlaine se réfugie dans la femme qui le console. Dans ce poème la  femme est idéalisée.

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20 mai 2015

Heidi rossignol paul verlaine

 

Analyse de "rossignol" de paul verlaine par heidi

rossignol



Introduction

Le poème Rossignol appartient au recueil Poèmes saturniens (1866). C'est le premier recueil de Verlaine.

Lecture du poème

 

Rossignol

Comme un vol criard d'oiseaux en émoi,
Tous mes souvenirs s'abattent sur moi,
S'abattent parmi le feuillage jaune
De mon coeur mirant son tronc plié d'aune
Au tain violet de l'eau des Regrets,
Qui mélancoliquement coule auprès,
S'abattent, et puis la rumeur mauvaise
Qu'une brise moite en montant apaise,
S'éteint par degrés dans l'arbre, si bien
Qu'au bout d'un instant on n'entend plus rien,
Plus rien que la voix célébrant l'Absente,
Plus rien que la voix -ô si languissante!-
De l'oiseau qui fut mon Premier Amour,
Et qui chante encor comme au premier jour;
Et, dans la splendeur triste d'une lune
Se levant blafarde et solennelle, une
Nuit mélancolique et lourde d'été,
Pleine de silence et d'obscurité,
Berce sur l'azur qu'un vent doux effleure
L'arbre qui frissonne et l'oiseau qui pleure.

             Paul Verlaine, Poèmes saturniens



.

Etude du poème

La structure

Au vers 14 il ya 1 seul vers avec un point-virgule ce qui coupe la phrase
Dans la première partie du poème il ya une comparaison ; le verbe " s'abattent " est répété 3 fois.
Aux vers 11 à 14 on passe du silence au bruit indiquant un effet sonore.
En effet aux vers 15 et 16 : il y a un complément qui indique le temps et la lumière
Enfin le poème se termine sur un tableau figé.


L'image


On observe une comparaison du coeur avec l'arbre : " feuillage jaune ", " tronc plié d'aune "
Les Regrets sont personnifiés par la surface liquide, " de l'eau ". Le cœur se reflète dans l'eau des Regrets.
Lors de la lecture du poème on remarque un effet de clair obscur avec le clair de lune et le fait qu'il fasse nuit.


Explication

Pour expliquer le poème on affirme que le feuillage jaune renvoi à la saison de l'automne qui est la saison de la mélancolie,. Le cœur est ici torturé par des souvenirs du passé. de plus la couleur du " violet " renvoie a la couleur de deuil
L'eau apporte un effet de glissement et sentiment de continuité. En effet les regrets ne s'arrêtent pas.
Il y a un apaisement tout au long du poème grâce à une sorte d'endormissement.
Au vers 13 : les verbes sont au passé simple et ensuite au présent donc il y a une rupture.
Il y a un mélange de tristesse et de beauté : " splendeur ", " blafarde "


Conclusion Le poème annonce le thème du mal-être. Verlaine évoque des sentiments tout au long de son oeuvre du fait de sa présence d'état d'âme. 

20 mai 2015

cassandra nevermore paul verlaine

 

 

Introduction

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Nevermore est le second poème de la section "Mélancholia" des Poèmes Saturniens , Ce poème évoque un souvenir d'un amour passé du poète, une déception amoureuse, certainement celle avec Elisa, dont Verlaine était amoureux. Le poème Nevermore appartient donc plutôt au romantique par le souvenir lyrique d'un premier amour.

 il s'agit d'un sonnet.

 

 

Lecture du Poème 

 

 

Nevermore Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? L'automne
Faisait voler la grive à travers l'air atone,
Et le soleil dardait un rayon monotone
Sur le bois jaunissant où la bise détone.

Nous étions seul à seule et marchions en rêvant,
Elle et moi, les cheveux et la pensée au vent. 
Soudain, tournant vers moi son regard émouvant :
« Quel fut ton plus beau jour ? » fit sa voix d'or vivant,

Sa voix douce et sonore, au frais timbre angélique. 
Un sourire discret lui donna la réplique,
Et je baisai sa main blanche, dévotement.

- Ah ! les premières fleurs, qu'elles sont parfumées !
Et qu'il bruit avec un murmure charmant
Le premier oui qui sort de lèvres bien-aimées !

Verlaine
Poèmes saturniens

 

 

 

 

 

I. La nostalgie de l'amour passé

 . dans le poéme le mot  souvenir est mis en anaphore dès le début. il évoque la fuite du temps car  l'auteur s'adresse  directement à ses souvenirs lorsqu'il dit « que me veux-tu » ce qui rend le souvenir vivant (personnification) le  Titre « Nevermore » se traduisant  "jamais plus" en français appartiens à la section de Mélancolie étant  la nostalgie de l'amour perdu et qui ne reviendra pas. ici l'auteur  idéalise la femme en utilisant des  adjectifs mélioratifs « voix douce », « au frais timbre angélique »... L'adjectif angélique (angélique =ange)  range la femme idéalisée dans un caractère divin. la phrase « sa voix douce et sonore »est composer d'une  allitération en [S] qui exprime la douceur. l'auteur évoque à laide de La nature  la tristesse : automne ( saison de tristesse)  - atone - monotone ainsi les 3 premières rimes du poème évoquent la tristesse,  même le soleil ne parvient  pas à réchauffer le poète : « rayon monotone » le poète projette ces sentiment par l'intermediaire du paysage , ainsi le paysage  renforce l'effet sonore de la strophe par la présence d'un rime riche . les mots :grive/atone et dardait/monotone sont des antithèse .

La dernière strophe laisse éclater les regrets du poète dans des exclamations élégiaques.  « Ah  ! » est un soupir qui exprime tout le  bonheur revécu et perdu. l'auteur veut idéalise cette époque c'est pour cela qu'il utilise la métaphore  « les premières fleurs » pour désigner le premier amour. Les fleurs évoquent le printemps  ce qui permet dans conclure que le poème se termine sur une note plus joyeuse que au début . ce poème  appartient au registre mélancolique voir élégique car il exprime une tristesse du passé perdu et la douceur du souvenir .

II. Un souvenir obsessionnel bien vivant

 la  disposition des rimes de façon irrégulier (AAAA/BBBB/CCD/EDE) permette au lecteur de ressentir l' émotion du poète . dans  la deuxième strophe, le poète  se remémore les moments passés avec son amoureuse : « Nous », « Elle et moi ». « Elle et moi » ce qui  renforce alors  le lien entre le masculin et le féminin. l'utlisation du mot  « Soudain » (vers 7) rend ces souvenir vivant . l'obssession du poète peut être traduit par la reprise en début du premier tercet de « sa voix » qui sera repris aussi  a la fin du second quatrain .

III. Un amour spirituel

 

La passion vécue par le poète est à la fois émotionnelle  visuelles et  sonores  . il semble aimé un être pur : « main blanche » (vers 11) car  le blanc est synonyme de pureté  .l'emploi de  L'adjectif « dévotement » (vers 11) souligne cet aspect platonique, le seul contact deux êtres n'est qu'un baiser a la main ce qui traduit alors leurs pudeur en vers leurs sentiments . il y a une harmonie et une compréhension imparable entre les deux êtres : « Un sourire discret lui donna la réplique ».  la phrase  « cheveux et pensée au vent » est un  zeugme , ici le poète illustre un lien entre l' homme et la nature rattachant les pensées du couple au vent  .

Conclusion:

 

Le poème Nevermore de Verlaine exprime de la tristesse . Dans cette promenade amoureuse, il y a un enchainement  effets sonores, visuelles qui peut etre parfois contrastées.

20 mai 2015

cassandra Promenade sentimental de paul Verlaine

 

Introduction

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Promenade sentimentale fait partie de Poèmes saturniens ,qui est le premier recueil de poèmes de Verlaine qui est un poète symbolique  . Ce poème sentimental est une promenade qui retrace à travers le paysage l' amour de l'auteur  pour sa cousine Elisa. C'est le paysage état d'âme.

 

 

Lecture du poème

 

Promenade sentimentale Le couchant dardait ses rayons suprêmes
Et le vent berçait les nénuphars blêmes ;
Les grands nénuphars entre les roseaux
Tristement luisaient sur les calmes eaux.
Moi j'errais tout seul, promenant ma plaie
Au long de l'étang, parmi la saulaie
Où la brume vague évoquait un grand
Fantôme laiteux se désespérant
Et pleurant avec la voix des sarcelles
Qui se rappelaient en battant des ailes
Parmi la saulaie où j'errais tout seul
Promenant ma plaie ; et l'épais linceul
Des ténèbres vint noyer les suprêmes
Rayons du couchant dans ses ondes blêmes
Et les nénuphars, parmi les roseaux,
Les grands nénuphars sur les calmes eaux.

Paul Verlaine

Poèmes saturniens

 

 

 

 

I- L'errance du poète dans une nature paisible

 

1- La composition du poème

 Ce poème est construit comme un  miroir c'est à dire en chiasme ( figures de style ) l état d'âme du poète est révéler par le mouvement de la promenade et par la description du paysage( la nature est le lieu privilègier de la méditation romantique ) ,le vers 1 à 4 décrit le paysage des étangs et le mouvement du vent tandis que le vers 5 à 8 raconte la solitude du poète pendant ses promenades « moi seul ». .le vers 7 à 10 représente les vision de l'auteur , c'est la transformation du réel par l'imaginaire, dans le Vers 11 et 12 il y a un retour à la promenade ,  enfin le vers 13 à 16  raconte un paysage identique malgré tout ce qui c 'est passé .cela est alors  une organisation englobant  l'extérieur vers l'intérieur du personnage.

 

2- Effet de continuité, fluidité suggérant le calme de la nature, la promenade paisible

  le poème est organisé en décasyllabes  et en rimes plate il est conjuguer a l'imparfait sauf au vers 13 car ce vers représente la durée ça chute brutale de la nuit qui est représentée sur une durée indéterminée et dans un mouvement continu. , celui-ci   est constitué de phrases longues avec une seule pause au vers 4 qui traduit l'apparition du personnage ,  Le reste du temps, chaque phrase est partagée par « ; » (vers 2 et 12),  les liens sont assurés par l'accumulation de « et » et de pronoms relatifs (vers 6 et 11) , l'auteur  se compare à un fantôme laiteux

3- Un paysage impressionniste

 l auteur donne au paysage une apparence irréelle au soleil couchant qui est transformer par l'imagination ,cela peut être comparerez a l'impressionisme pusqu'il est composer de quelques descriptions tel que " étang-eau-nénuphar-roseaux) verlaine considère la lumière comme assommante d'une profonde intensité « dardait, suprême » et teintes blanches « blême » vers 2, « laiteux » vers 8. l'effets sonore devient de plus en plus sourd a ces vers comme une sorte d'étouffement dut  au  brouillard faisant ressentir le malaise du poète

 II-Un poète malheureux, obsédé par le néant

 

1- Intrusion d'un malaise

 

 Le malaise est causé par l'apparition du fantôme laiteux. Un chiasme  donne  des sentiments humains au fantôme. Cela montre en est fait l'expression de la souffrance du poète « la voie des sarcelles ».

 

 

2- L'affection dans l'expression de la souffrance

 

le vers 5 « moi » donne une  insistance sur la solitude du personnage  , au vers 11 il y a une reprise de "j'errais tout seul" cela révèle la souffrance de l'auteur et à sa solitude. .

- L'évolution du paysage entre le début et la fin du poème

 

 

A la fin du poème Promenade sentimentale, le paysage est dans les ombres ; il y a donc eu une disparition de la lumière comme par exemple au vers 1 "rayons suprêmes "devienne alors au vers 13/14 " noyer les suprêmes /rayons  , au fur et a mesure que le poème avance l auteur supprime la lumière (vers 12) " épais linceul des ténèbres " en passe alors d'un paysage animé où le vent berçait à une fin plus sombres ( emploi du mot ténèbres de la par du poète ) il se peut que en réalité cette avancer nous révèlent l 'avancée sentimentale  du personnage sur ces émotions en passe du joyeux à l'angoisse .

III-Allitération  et Assonance :


le poème est composer d'alliteration en "p" dans promenant ma plaie , prolonge le sens douleureux qu'elle souligne.
La sifflante "s", sarcelles, saulaie, seul, linceul, suprême forme un écho, une sorte de rebond à la surface de l'eau et établit une équivalence sonore  entre la solitude du poète et la nature, sorte de mouvement perpétuel.
Les assonances de la nasale "an", couchant, vent, grands, tristement, disséminent tout au long du poème un effet de gémissement, de plainte. 
 
    

Conclusion

 

Verlaine pense qu'il y a une influence néfaste de saturne c'est pourquoi il est mélancolique et angoissé. Ses poèmes traduisent son mal de vivre.

13 mai 2015

la Poesie

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 La poésie est un art du langage, une façon de « sculpter » les phrases et les mots pour leur faire dire plus qu'ils ne disent habituellement. Par la richesse des images poétiques, l'artiste donne à voir sa propre vision du monde.
 Traditionnellement, un poème est écrit en vers réguliers qui riment.Il peut être également écrit en prose ; la poésie peut être une  représentation agréable de la nature  qui a pour mission d'apporter le pittoresque . Une poésie  est composée  d' effets sonores(allitération assonance ),d'images poétiques(comparaison et métaphores),de structures poétiques(paragraphe bref avec de nombreux retour à la ligne ,figures de style) et de réseaux lexical (champs lexical) . la poésie est un langage qui peut permet de rendre réel ce qui ne l'est pas ex :" un couteau sans lame auquel il manque le manche" ce qui rend le texte abstrait ,étrange , mystérieux  . La poésie est un moyen de développer notre pensée ,nos rêverie et de nous interroger un peu plus sur le monde qui nous entoure . Il existe plusieurs registres poétiques:
*poésie lyrique
*poésie épique
*poésie satirique
*poésie didactique
Exemple
«  Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.  »
Victor HUGO, Les Contemplations

 

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13 mai 2015

Le romantisme Noir

 

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 le romantisme noir  peut être associé à l' esthétique , l' imagination et à l 'émotion, il  est née de l'alliance troublante entre le romantisme et les ténèbres ,il peut être associe au registre fantastique , gothique.

Les thèmes du romantisme noir sont  les passions sombres et destructions , présence du mal sur tout ces formes , les mythes et les légendes , les injustices sociales , le rêves et les mystères , la noblesse du héros face a la cruauté du destin.

le romantisme noir est, principalement, un mouvement littéraire du 19ème siècle. Il caractérise les obscurs du romantisme.   Cette catégorie de romantique dévoile un goût pour le mystère, l’occultisme, voire la nécromancie, et leur écrits sont  d’un humour fortement prononcé. Le romantisme noir partage avec les romantiques la haine des bourgeois et des ‘perruques’ classiques,

L'écrivain est provocateur ,il s'impose sur une liberté de violence révèlent ainsi sont  sentiment de supériorité , sont  dégoût devant le monde réel, son  manque de confiance envers  l'homme, et enfin  son  goût pour le macabre et de  l’horrible ce qui renvoie au ‘satanisme’, la conviction que le Diable règne sur le monde.

 

 

13 mai 2015

LE ROMANTISME : Le Romantisme est 'un courant

 

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LE ROMANTISME :

Le Romantisme est 'un courant d'idées qui, à partir de la fin du xviiie siècle, fait prévaloir le sentiment sur la raison et l'imagination sur l'analyse critique. , il est porté en France, par les bouleversements de la Révolution française (1789-1799)  et l'aventure napoléonienne  (1804-1815).


Le romantisme  est apparut comme un renversement de la littérature  du mouvement classique .. Les auteurs romantiques remettent en cause le rationalisme affirmé pendant les Lumières pour s'intéresser davantage au « moi »  il casse ainsi les codes et les canons  esthétiques du classicisme ce qui crée la naissance du drame romantique au théâtre .

Les œuvres romantiques accordent une place importante à la nature, qui est le lieu privilégié de la méditation romantique. Le héros réfléchit sur le mal-être qu'il ressent et sur son impuissance face au destin.

En effet, les auteurs romantiques se livrent à une analyse de la vie spirituelle (une introspection). Un moyen de lutter contre cette appréhension est la fuite dans le rêve. . C'est pourquoi beaucoup d'œuvres romantiques sont placées dans un cadre onirique.( qui rappelle les rêves par son étrangeté) .                Le temps est un  élément essentiel dans le romantisme car  il rappelle à l'homme qu'il va vers la mort sans pouvoir rien y changer.

AUTEURS ROMANTIQUES :

Chateaubriand et Rousseau furent les premiers auteurs à avoir annoncé le courant littéraire romantique en France .

 

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puis a été suivit par Alfred de Musset et Alfred de Vigny , Victor Hugo...

LE ROMANTISME DANS L'ART :

Le romantisme  n' appartient pas que à la littérature il peut être étudié dans des  tableaux  comme "La liberté guidant le peuple" d'eugène  DELACROIX ou dans des oeuvres musicales .

 

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